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Una mirada al Renacimiento

Tres tallas de madera dorada y policromada: Cristo, la Virgen y San Juan Evangelista. Las publicaciones del estudio atribuyen el conjunto a Juan de Anchieta.

La intervención

En la Dolorosa, la madera estaba estable, pero varias capas alteraban la policromía: barniz de resina vegetal, un rebarnizado de goma laca y cera superficial. La restauración consistió en retirar esas capas. La documentación incluye el conjunto terminado, comparativas y un vídeo de limpieza.

01 / El conjunto del Calvario restaurado
02 / Estado anterior del conjunto
03 / Limpieza de la Dolorosa: vídeo del proceso
04 / Dolorosa: comparación de estados
05 / Detalle de la Dolorosa tras la limpieza

Del archivo del estudio

Nota original del estudio · 17.02.2021
Hoy, Miércoles de Ceniza, empieza la Cuaresma: periodo de cuarenta días para preparación de la Pascua. . . Aprovecho la ocasión para mostrar un conjunto escultórico que tiene que ver con este tiempo litúrgico de la Iglesia Católica. Lo terminé de restaurar hace unos meses. Es obra del artista Juan de Anchieta (S. XVI). Son tres tallas de madera de nogal doradas y policromadas que representan a Cristo muerto en la Cruz, la Virgen y San Juan Evangelista: el único de los apóstoles que no huyó durante la Pasión del Cristo. . Este tipo de composiciones. llamadas "Calvarios" solían colocarse en los áticos de los retablos, por ello y puesto que serían vistos desde abajo; los escultores alteraban intencionadamente las naturales proporciones, para así corregir las deformaciones producidas por la acelerada perspectiva desde donde observaba el espectador.
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Nota original del estudio · 24.10.2020
"Dolorosa" (S. XVI) de Juan de Anchieta (1533 – 1588). Escultor vasco. Comenzó su aprendizaje en Valladolid, ahí conoció el arte del escultor renacentista español más importante: Alonso de Berruguete (c. 1490 – 1561). Y parece que por esos años colaboró con Gaspar Becerra (1520 – 1568) en el retablo de la catedral de Astorga. Otro escultor importante con el que debió de tener contacto directo en esos primeros años, sería Juan de Juni (1506 – 1577). En 1570 se instaló en Azpeitia. En 1577 fijó residencia y taller de manera definitiva en Pamplona. . Obras destacadas: Retablo de Santa Clara en Briviesca. Ret. de la capilla de S. Miguel de la Seo. Ret. de la Trinidad de la cat. de Jaca. Ret. de la Sala Capitular del Monasterio de las Huelgas. “Asunción y Coronación” del altar mayor de la Cat. de Burgos. Ret. Mayor de Santa María en Tafalla. . Esta Virgen restaurada es una talla (nogal) policromada (óleo para las carnaduras, huevo para los ropajes) y dorada. La madera de la escultura está en buen estado de conservación: sin problemas estructurales como fendas o golpes, tampoco tiene ataque de xilófagos. Sin embargo sí que tenía varios problemas en la policromía. Llama la atención la gruesa capa de barniz, casi opaca, que recubre toda la superficie. La escultura tenía dos tipos de barniz, el más antiguo era de origen vegetal, una resina de árbol. Sobre este y seguramente en época muy posterior, se rebarnizó con una basta capa de goma laca. Por último se había encerado toda la superficie. La restauración ha consistido en eliminar todas esas capas que tanto alteraban la forma y color originales de la escultura. . .  Música del video: Tomas Luis de Vitoria (c. 1548 – 1611). Misa de réquiem a 6 voces para el funeral de la emperatriz María de Austria y Portugal. 1603. . Musica Ficta, 2017. . . .
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